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阿兰·迪马尔谈法国戏剧:舞台呈现交流与碰撞的社会局势

2019-12-18 18:24:51新京报 编辑:余雅琴
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阿兰·迪马尔谈法国戏剧:舞台出现交流与碰撞的社会局势

2019-12-18 18:24:51新京报

近日,法国现代戏剧《孤寂棉田》爱丁堡前沿剧展巡演版于南京大年夜学进行了亚洲首演,法国剧作家科尔泰斯于1980年代创作了这一剧本。表演由法国奥勒剧院艺术总监阿兰·迪马尔担负导演,他也来到了南京大年夜学,与现场不雅众分享了他对“法国戏院艺术”的独特见地。


 

撰稿丨王一平


在《孤寂棉田》的鼓吹语上,赫然写着这样一句话,“《等待戈多》之后又一部法语戏剧的峰巅之作”。其作者为法国现代剧作家贝尔纳-玛丽·科尔泰斯

(Bernard-Marie Koltès,1948-1989)

,他被视为“贝克特的接班人”,代表作有《森林正前夜》《孤寂棉田》等。该剧讲述了一个推销员与顾客之间的故事,两人的对话贯穿始终。在大年夜量的“独白式”对话中,展开关于欲望与生意的比武。在这个历程中,交流与隔阂、碰撞与冲击随之发生。

 

这部创作于上世纪80年代的剧作,某种程度上暗射出了当下的现实。在多元代价不雅并行确当下社会,不合的声音与不雅点碰撞出无数的争辩,但这种交流每每不得其要,甚至终极走向抗衡。从法国黄背心运动到西班牙的示威游行,不雅点表达徐徐以更猛烈的要领出现,抵触双方却每每无法实现真正的交流。


这也恰是《孤寂棉田》所试图传达与表征的。两位主角经由过程台词传达出伟大年夜的信息量,然而彼此似是自说自话,各不相谋,互无融合。从详细内容而言,生意这一行径外面上将两人联络在一路,自始至终两人却不曾点明生意的详细所指与欲望的现实载体。

 

这种暧昧不清构成了文本解读的多义性,不雅众在表演中看到多元,也看到抗衡,却不能把握交流与抗衡的详细内容。而棉田,则更是一种抽象的氛围,犹如《麦田的守望者》中的麦田,它为人类的活动供给了一片广阔的场域,反过来又衬托出个体的孤寂。在导演的讲座中,针对文本的多义性以及其与现实天下的关联,他亦讲述了自己的见地。

 

《孤寂棉田》导演阿兰·迪马尔在活动现场。他也是法国奥勒剧院艺术总监,曾获2003年“法兰西文学艺术骑士勋章”和2008年“法兰西国家功绩骑士勋章”。

 

三种声音:交流的受挫

 

《孤寂棉田》在舞台上出现了三种人物——西装革履的买家、衣着随意的推销员与坐在角落里现场吹奏爵士鼓的音乐家。买家与卖家来自两个截然不合的天下,他们在偶尔的时机里相遇在一个破败的城市角落。如舞美所出现出的道具——废弃的沙发、凋敝的墙壁与聚积的落叶构建出一个萧瑟的场景,犹如所有城市化进程中被扬弃的角落。

  

《孤寂棉田》剧照

 

某种程度上,这一场景是推销员的主场,他穿戴随意的皮夹克、休闲裤和运动帽,其“零余者”的人物形象与废弃的房屋相得益彰。而西装革履者的到来,如其在台词中所提到的,源于一次偶尔的电梯下坠。两小我便在这样的场合中试图构建出生意关系,而音乐家则成为察看者。

 

吊诡的是,在两人的唇枪舌剑之间,却从未言明其试图生意的“器械”到底是什么?犹如《等待戈多》中的“戈多”一样,生意成为一个虚空的象征性符号。导演阿兰·迪马尔觉得,这两小我物都是异常孤独的,而这出剧本色上是两个异常孤独的人在对话、相遇。

 

他进一步延伸说,这种状态是普遍存在的,在法国的城市和村庄子,都有很孤独的角落;在中国,有北京、上海这样的大年夜城市,亦有与世阻遏的村庄子。今世社会的差异与隔离无处不在,无论是城市与城市,照样城市与村庄子,交流都是很艰苦的。这种无法交流的状态恰是这出戏所试图传达的。

 

这种类似的表达在现代背景的文艺作品中并不少见,如2006年的片子《通天塔》。该片子讲述了分手发生在墨西哥、摩洛哥、日本的三个故事,三个部分聚焦于不合的人际关系,故事走向也各不相同。无论是伉俪、亲子或陌生人之间,交流的隔阂与无力无处不在。

 

片子《通天塔》剧照,菊地凛子饰演的聋哑女孩试图与他人孕育发生真正的交流,却处处碰鼻。

 

片子的名字“通天塔”的寄意也正在于此,“通天塔”为宗教传说的高塔。据《圣经》相关篇章纪录,人类试图建造通天塔以通向天国,上帝为了阻拦这一计划,便让人类说不合的说话,从而无法交流,通天塔也未能建成。在阿兰·迪马尔看来,这也恰是西方文化中十分关注的一个问题,即若何实现相互交流与理解。

 

他以“微信”举例,将这一问题延伸至当下社会。“微信”在中国的普遍应用让他不行思议,他提出,很多人吸收了这一今世科技,那不应用微信的人是否就被扬弃了,“在我们的意识傍边,我们都盼望吸收别人,去吸收一个住在村庄子与山间的人,这小我可能连微信都不用,但我们仍旧必要吸收他”。

 

这也恰是阿兰·迪马尔对这部剧的理解,即吸收差异性,吸收我们所不能理解的人。他指出,在两小我物的对话中,我们可以提炼出面对现实生活的很多感悟,而我们所必要做的,就是将这种立场一以贯之到我们对付现代天下的见地傍边。

 

贝克特与科尔泰斯:生计到政治

 

当我们面对文艺作品时,其背后的期间性是弗成漠视的。正如法国大年夜革命之于《九三年》、“爵士期间”之于《了不起的盖茨比》、第二次天下大年夜战之于海明威。文学作品伴跟着期间变迁经历了现实主义、今世主义甚至后今世主义的潮流更迭,戏剧是这种潮流更改的介入者。

 

如阿兰·迪马尔所提到的,在19世纪末20世纪初,戏剧家们以小资产阶级的目光看待天下,出现在舞台上的就是一个现实主义的今世社会。到了二战今后,社会现实发生了伟大年夜的变更,戏剧家们看待天下的要领与表达内容也有所不合,《等待戈多》就是这样一个例子。

 

这部作品在当下已被视为现代艺术的经典作品,然而这部戏在1953年初次登场时并未顿时劳绩好评。“戈多”的缺席令不雅众认为利诱,“戈多”是上帝?是某小我?是逝世亡?是快乐?“戈多”到底是否存在?这些无解的问题,也从侧面反应出贝克特经由过程作品传达出的思虑。

 

阿兰·迪马尔觉得,贝克特提出的是哲学问题,是生和逝世的问题,是人类会永世重复提出的问题,即“我们生活的到底是如何一个天下”。在等待戈多的舞台上,一棵没有叶子的树取代了详细的场景,面对舞台,不雅众的问题是“我们应该做什么?”

 

他进一步阐释说,“就像我们现在一样,我们在评论争论问题,然后呢?我们好好吃一顿、睡一觉,然后呢?我们像小孩子一样不绝地追问为什么,然后我们就处在了一种生计的弗成思议、神秘傍边。”贝克特提出了关于生计的本色性的问题,但他并未与社会现实做更多的连接。科尔泰斯承袭了这种思虑,与此同时纳入了他对政治与社会问题的见地。

 

详细到《孤寂棉田》这部剧而言,我们或许可以将其理解为关于身份与阶层的思虑。比拟于翰墨的多义与留白,舞台出现相对而言则较为直不雅。因而,当人物出场时,如导演所解读的,从他们的穿戴、言行便可看出其所代表的阶层面目。

 

《孤寂棉田》人物出场造型

 

买家穿戴考究,言语间爱好应用各类修辞、并在无意中走漏出自己的居处是城市中的高楼大年夜厦。而推销员则更为随意、直接,言行间以致有些卤莽。两者代表的,或许恰是两个阶层的对话,是中产精英与底层市夷易近的一次偶尔相遇;而舞台角落的音乐家,则代表了第三类人,社会的察看者、艺术家,或者说恰是创作者本人的化身。

 

他们在交流中脱掉落衣服,用泥浆为自己涂抹面具,然而这种试图消弭差异的做法彷佛并非真正起到感化。与此同时,交流的历程亦伴跟着双方的气力增减,在故事的一开始,不雅众可能会误以为推销员所代表的底层是强势的一方。结尾时,现代表着精英阶层的买家说出这句——“那么,武器呢”,我们才意识到,在这场阶层抗衡中,真正的强势方是哪边。

 

当下到未来:多元与抗衡

 

因而,从上面的阐发中不难发明,外面上看《孤寂棉田》是关于交流,终极指向的却是“抗衡”。这种表达,又是否与当下的现实孕育发生了必然的吻合呢?导演阿兰·迪马尔援引一位不雅众的总结,指出这部戏有四个关键词:人、动物、身份、欲望。

 

在他看来,两者所代表的阶层都试图开脱动物性,以作为今世的文明人生计。这是两者合营的身份认同,也是他们所竭力实现的目标。而欲望则是联络的纽带,在欲望的原动力下,他们相遇,并试图进行互换,以实现各自的追求。戏中的两人交流掉败,从而走向抗衡,舞台上的音乐家对此则始终维持着克制的旁不雅立场。

 

戏外的导演对付这个终局则秉持着另一种乐不雅的立场。他觉得,交流仍旧是一种可能。在当下的社会,无论是现实生活照样文艺作品,“抗衡”彷佛都已经成为一个无法逃避的话题。无论是现实中频繁发生的示威运动,照样2018年的法国片子《开战》中,为了掩护劳工职权而选择自焚的工会领袖,这些例子无疑都彰显出当下社会氛围的一个侧面。

 

2018年法国片子《开战》讲述举世化背景下,工工资了争取职权而采取猛烈手段进行抗争。

 

只管如斯,举世化与科技的成长切实其其实客不雅上加强了全天下的联系,这一点也构成了现代文化多元性的紧张根基。在当下,我们可以看到,以美国普世代价不雅为导向的漫威片子可以在中国激发一次次的不雅影狂潮,讲述西方童话故事的《冰雪奇缘》可以在韩国受到热烈追捧,而韩国片子《寄生虫》又反过来在北美大年夜受迎接。这些例子注解,在当下,多元与包涵的可能性仍旧是存在的。

 

戏剧界同样如斯。阿兰·迪马尔在讲座现场提到的80年代以来欧洲戏院的三种趋势就是佐证。他指出,欧洲戏剧在现代有以下几种新的成长趋势:第一,从1985年今后,法国徐徐向天下开放,开始打仗更多的科技,一些与其他序言交融的“交互式戏剧”开始呈现;第二,2000年以来,集体创作徐徐流行起来,导演、剧作家和演员凑集在一路进行创作,终极出现出一个“舞台文本”;第三,做戏剧的人对付其他艺术形式开始体现出更多的兴趣,如马戏、音乐、跳舞、影像等与戏剧的交融。

 

此外,他还分外提到一种征象,即当下的很多戏剧不再将戏院作为约定俗成的表演空间,相反,他们开始去其他地方,如废弃的工厂等非戏剧空间进行表演。从这几点中不丢脸出,多元与融合正在成为现代戏剧进行立异的一个紧张冲破口。而在纷纷的征象背后,阿兰·迪马尔提到了这样一个合营的趋势:“戏剧人想要更多的空气、更自由的创作,想要鲜活的戏剧”。某种程度上,这也恰是现代文化所试图追求的目标。

 

作者丨王一平

编辑丨余雅琴

校正丨翟永军

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